Résidence La Chambre d’Écho
Arts sonores et lettres.
La résidence
La Chambre d’Écho se propose d’accueillir une scène artistique réunissant littérature, arts sonores et arts visuels dans le cadre d’une résidence de création de dix jours, organisée au mois de juillet au domaine Saint Anne de Courtenay, dans le Loiret.
L’objectif est d’offrir un espace de travail inspirant et collaboratif, propice à la création, à l’expérimentation interdisciplinaire et à la production d’œuvres nouvelles pour les écrivains et les musiciens.
Créer un potentiel de rencontre et d’échange entre les publics locaux et les artistes résidents.
La vision de La Chambre d’Écho est de devenir une résidence de référence pour la création interdisciplinaire son & littérature. Elle se distingue par son engagement à dépasser les frontières entre les disciplines et à favoriser l’émergence d’œuvres audacieuses, innovantes et socialement pertinentes.
Produire des œuvres qui résonnent au-delà des murs de la résidence.
La Chambre d’Echo entrevoit durant le mois de septembre la restitution des projets issus de la résidence dans 4 lieux partenaires de la région. Ces présentations prendront la forme d’événements mêlant art et littérature, accompagnés de rencontres entre les artistes et les publics locaux.
Logistique et Organisation
- Le Site
Le lieu d’accueil est un chalet dans un terrain boisé de plus de 2000 m2 situé dans le hameau de Saint Anne dans la région de Courtenay, il peut accueillir simultanément une douzaine de personnes et est doté d’un parc audiovisuel et de différentes infrastructures techniques. Il est voué à devenir un lieu d’accueil pour artistes de la région Loiret/Bourgogne/Paris.
- L’organisation / Le dispositif de recherche
Le lieu accueillera chaque année, au mois de juillet, une résidence d’environ dix jours réunissant 6 à 8 artistes (écrivains, musiciens, vidéastes). La première édition aura lieu en juillet 2026. Les artistes seront logés et nourris sur place, et le matériel nécessaire à la création sera mis à disposition.
Des binômes ou trios seront constitués et préparés en amont afin de produire, à l’issue de la résidence, trois ou quatre modules de restitution sous forme de performances, concerts ou lectures sonores.
Un espace central semi-abrité sera aménagé pour accueillir les dispositifs techniques et sonores, un espace de détente, ainsi qu’un grand écran vidéo.
Une douzaine de chaises longues seront installées dans le terrain, accompagnées d’un dispositif de casques sans fil permettant au public d’écouter les créations en cours tout en se déplaçant librement.
Enfin, une rencontre avec le public local sera organisée pour favoriser les échanges avec les artistes et permettre la découverte des travaux sonores, visuels et littéraires en cours de réalisation.
- La thématique / Cosmicité et allégories spatiales
La Chambre d’Écho souhaite interroger les relations entre création artistique, espace, matière et perception, en s’appuyant sur une réflexion autour des notions de cosmos, d’environnement et d’écoute.
Le projet vise à favoriser l’émergence de créations collectives associant philosophie, poésie et musique, en lien à la fois avec les représentations contemporaines de l’univers et avec la matérialité concrète de la nature environnante, directement accessible sur le site de la résidence.
La sélection des artistes se fera en accointance avec les sensibilités et thématiques de la résidence : nature, cosmologie, territoires ruraux, mixité sociale.
La structure co-organisatrice
Plateforme Paris
Association L’entreprise
https://plateforme-paris.com/
Plateforme est une structure indépendante. Espace de diffusion, de création et de ressource pour l’art contemporain, il fonctionne comme un espace partagé et fédérateur au sein duquel les artistes se réunissent dans la volonté d’une synergie des potentiels imaginatifs.
Chaque mois, Plateforme présente une exposition d’environ trois semaines suivie d’une programmation plus évènementielle (performances, projections, etc.) tournée essentiellement vers l’expérimentation et la recherche. La sélection est orientée vers des pratiques artistiques exigeantes. Elle propose des projets d’artistes confirmés, nationaux et internationaux et se donne également pour mission de montrer activement la jeune création.
Plateforme s’inscrit dans la ville comme une passerelle pouvant rapprocher les disciplines et les formes pour construire, au fil des rencontres et des découvertes, les échanges indispensables à une expérience artistique et sociale intellectuellement et humainement stimulante. Ce projet de lieu d’échange entre artistes, commissaires et publics est porté par L’entreprise, structure parisienne qui regroupe une cinquantaine d’artistes internationaux.
Les partenaires artistiques
L’Officine et les éditions Fabulla
https://www.officinemenilmontant.com/
https://www.editionsfabulla.com/
Les Éditions Fabulla constituent le prolongement éditorial de la revue éponyme. Elles ont pour objet la conception, la production et la diffusion de projets éditoriaux pluridisciplinaires associant littérature, arts visuels et recherche expérimentale.
Leur ligne éditoriale vise à favoriser les croisements de pratiques et la mise en dialogue de disciplines variées, dans une perspective prospective. Les publications développées par les Éditions Fabulla explorent des scénarios critiques et fictionnels destinés à interroger les représentations contemporaines et à ouvrir des espaces de réflexion créative.
Inscrites dans une démarche territoriale assumée, les Éditions Fabulla s’attachent à concevoir des objets éditoriaux singuliers, à la fois conceptuels et sensibles, favorisant l’hybridation des formes et des supports.
L’Officine galeribraire constitue le lieu de diffusion et de médiation de ces productions. Elle assure la présentation au public, l’organisation d’événements culturels et la mise en circulation des ouvrages, contribuant ainsi au rayonnement du projet éditorial et à son inscription dans le tissu culturel local et élargi.
Éditions L.
https://www.editions-l.fr/
Les Éditions L sont une maison d’édition d’un nouveau genre crée en 2025 qui rassemble des auteur.es et des lecteurs.trices autour de responsables de collections, en offrant des outils de création, de production et de diffusion qui combinent les atouts des éditions traditionnelles avec ceux de l’édition en ligne.
Les Éditions L sont structurées autour d’une plateforme de type réseau social qui permet à des responsables de collections de fédérer des auteur.es et des lecteurs-trices autour de manuscrits « en cours de fabrication » ou terminés jusqu’à leurs publications et leurs impressions à la demande.
Les Éditions L résultent de l’initiative d’un collectif d’auteur.es et de David Guez, un artiste-auteur engagé depuis plusieurs années dans la création de plateformes dédiées visant à sortir des schémas commerciaux et des circuits traditionnels de production et de diffusion.
Compagnie Le Clair Obscur
https://www.leclairobscur.net
Le Clair Obscur est un laboratoire artistique permanent dédié aux nouveaux imaginaires.
Réuni.e.s autour de Frédéric Deslias, artistes, auteur.e.s, chercheur.se.s et ingénieur.se.s conçoivent des représentations au croisement des arts, des sciences et des technologies. /
Nous avons créé le Clair Obscur, collectif à géométrie variable, il y a vingt ans à Caen, œuvrant toujours aussi horizontalement que possible à trouver une pensée collective et pluridisciplinaire en proie aux problématiques de notre temps.
LCO a la particularité de mettre à l’œuvre plutôt des geeks devant des écrans, que des danseurs en sueur ou des acteurs qui postillonnent, pour pratiquer les arts vivants. Renommé Le Laboratoire Dystopique depuis peu, nous aimerions réussir enfin à y réaliser des contres-dystopies, afin d’envisager à terme des futurs désirables comme on dit.
Nos travaux se veulent volontiers prospectivistes, ou perspectivistes, ouvrant aux arts numériques une voie plus narrative et propice aux imaginaires de notre temps, résolument tournée vers le futur, ce qui offre une porte d’entrée plus aisée à appréhender au tout un chacun.
LCO collabore avec des auteurs contemporains qui renouvellent le genre de la science-fiction, on dit des imaginaires, ou la pensée critique des technologies : Alain Damasio, Norbert Merjagnan, LI-CAM, Eric Sadin ; privilégiant les collaborations arts/sciences avec différents départements de recherche (l’ENS, le CEA, le CNES, l’INSA) lors de résidences in situ, ou des entreprises et studios (Red Corner, Casus Belli, Digital Airways, Digital Alchemy, Studio Bruyant…) tout cela est intrinsèquement lié à notre entreprise de déconstruction des technologies.
Nous participons donc de façon militante à l’élaboration d’une nouvelle entité scénique qui dépoussière le genre du théâtre et des arts vivants, et qui donne sens surtout aux mutations de notre société. Nos spectacles ont été parfois primés (Les Bains Numériques, Transculture(s)), ou estampillés par différents labels ou festival (TRAS, NéMO,…)